8.玩具总动员2（1999）
老实说，当涉及到排名时，玩具总动员系列的电影是可以互换的，它和《玩具总动员》第一部在烂番茄网站的新鲜度都是100%，这意味着参与评分的每一个人看完电影后都愿意把它推荐给别人。
电影是发布前几个月重新设计的，约翰·拉塞特接手后，他创作了一个新的故事给全世界的孩子，以及大人。电影告诉我们玩具是一个鲜活的、有生命质感的存在。这是个了不起的题材创意。而技术的进步和想象力的迸发，使众多玩具的故事表现得淋漓尽致，纤毫毕现。
7.《超人总动员》（2004）
布拉德·伯德是第一个在皮克斯拍电影的局外人，所有人都在想这位制造《铁巨人》的人能带来一些什么样新的东西。事实证明一些不可思议的东西还是被他弄出来了。
2004年，超人题材还是很火热的，但是导演决定一对已婚夫妇来吸引观众的注意，这便像老坛装新酒，把烂大街的题材玩出了新花样。华丽的60年代风格的画面设计也是本片的看点之一。
6.玩具总动员3（2010）
电影主题很深刻，生命，时间的流逝，关系的破裂，影片也真正达到了它想要表达的主题，这应该是所有续集动画片里最成功的吧。皮克斯和导演没有循规蹈矩留在安全地带，他们想要再做点不同的东西出来，事实证明他们成功了。
在电影里，这些玩具不仅仅是同事，他们是一起出生入死的朋友，电影把这个深化做得很好。
5.《瓦力》（2008）
《瓦力》环境设定是没有希望的末世，在这样的背景下对人类形象的处理更像是低等的、低级的、没有感情的种族，而主角是孤独的。主角在孤独的环境中一切行为却不失人文情怀，伊娃这个名字本身代表着创世纪，代表着希望，两个机器人跨越的爱情，到那一段太空之舞，浪漫至极，实际上刻画了一种普世的永恒的爱。所以《瓦力》其实是一个剧情简单、剧本复杂、概念深刻的动画。
4.玩具总动员（1995）
作为皮克斯动画长片电影的开山鼻祖，《玩具总动员》系列可以说是皮克斯的大招牌，三部累计票房近20亿美元，而《玩具总动员3》单部作品的全球票房达到了空前的10亿美元，更是雄踞动画电影票房第一位的宝座。该系列之所以伟大，主要在于它开创了动画长片电影完全使用电脑技术制作的先河，让动画电影进入了全新的世代。
3.《怪物电力公司》（2001）
2001年对皮克斯来说是极具挑战的一年，梦工厂的“史莱克”横扫全美票房，数周高举榜首，口碑上也是一边倒的好评，就连迪士尼呕心沥血七年打造的《亚特兰蒂斯：失落的帝国》也黯然失色，面对这种局势，皮克斯派出了自己的两只“怪物”迎战，它们没有辜负众人的希望，全球狂卷5.2亿美元票房，再加上和史莱克一样深入人心的形象，让这部《怪物电力公司》大获成功。其实这部电影也是皮克斯的一次突破，如果说《玩具总动员》是将现实世界重现的话，《怪物电力公司》则是凭空构建了一个虚拟世界，这对之后皮克斯的作品产生了相当大的影响。
2.《料理鼠王》（2007）
作为2007年迪士尼的最强动画片，《料理鼠王》是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影。这部影片的英文片名Ratatouille，来自一款同名法国菜式ratatouille（普罗旺斯烩菜），也许是因为在影片最后小老鼠制出全巴黎最棒的普罗旺斯烩菜，并向世人展示了他爱厨房的无比热情，打动了刻薄的美食评论家，使得整个影片都洋溢着温暖励志的味道。
1.
《飞屋环游记》
（2009）
《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁老先生卡尔，为信守对爱妻的承诺，决定带着房屋飞往他们小时候设下的终极目标——仙境瀑布的故事。影片除了技术上的革新(3D)外，还在故事上保持了皮克斯一贯的细腻风格，同时加入了迪斯尼擅长的浪漫和温馨。影片开场4分半钟讲述了一段甜蜜而忠贞的爱情，此后的故事反复照应了这段平淡而温馨的一生之恋，正是这一段没有对白的戏，在北美公映时，被誉为“史上最令人伤感的4分半钟。”
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