编辑/彼方
“如果一个手法老练的小偷，偷到了一个魔术师的口袋呢？”
今天小趴给大家带来的「AniOne线上展」专访是——来自瑞林艺术设计学院电脑动画专业的郭梦圆、刘乃澄、丁宣荣（Suhn Young Chung）同学的毕设作品《Tricked》。下面就让小趴带着大家来仔细看看吧！
《Tricked》
郭梦圆、刘乃澄、丁宣荣(Suhn Young Chung)
瑞林艺术设计学院
-故事简介-
在原创3D动画短片《Tricked》中，一个利欲熏心的小偷⻅财起意，试图向一位衣冠楚楚的绅士实施令人发指的盗窃行为，却被吸入奇妙的口袋，从而展开一场令人啼笑皆非的奇趣冒险......
-作者介绍-
绘制全片分镜，主要负责动画和部分复杂⻓镜头
password:Guo2020
故事原案，美术指导，⻆色和道具设计，Color Script绘制
主要负责 3D Layout，3D技术指导，⻆色基础模型，灯光，后期合成。
-人物设定-
学术趴：非常感谢各位主创接受我们的采访，先简单的介绍一下自己吧～
郭梦圆：谢谢学术趴！大家好！我是郭梦圆，Ringling College of Art and Design 电脑动画专业的2020届毕业生，动画短片《Tricked》主创之一，来自中国北京。兴趣是九大艺术，爱好是第九大艺术。
学术趴：好的，谢谢两位主创，我们在观看短片的时候发现短片的角色设计令人印象非常深刻，人物极具形状感和趣味性，想问主创人员在平时创作时就是这种风格吗？
郭梦圆：平时自己绘画和做角色设计时，我们三人的风格差异还是挺大的。不过敲定《Tricked》故事的时候，老刘自成一派的设计语言和审美风格最符合故事的气质和气氛，最终就选了最有趣的这一套设计。
刘乃澄：我们团队也是历经了很多版的设计，起先三位成员都各自根据对故事、角色的了解，分别做了不同风格的探索和尝试。（见图）
（郭梦圆尝试的版本）
（Suhn尝试的版本）
风格还是和日常作业时有很大差异的！
学术趴：感觉主创们都在角色设计上有很棒的能力！每个人物都很鲜活，形状和动态也都很能反应人物性格，想知道主创们再给作品进行前期角色设计的时候会找很多参考（style board）吗，有没有角色设计的经验和喜欢的角色设计师可以给大家分享的呢？
刘乃澄：在设计前期，我们针对故事所处的时期，人物服饰和道具做了大量的调查研究，根据我们自身所拥有的技术能力和生产水平又做了一些相应的调整，呈现出最后的角色。角色设计的经验就是还是要先抓住片子的基调，人物的性格。多画多试，基本型优先考虑，细节再附加上。
然后就是关于心态方面，目前就个人所遇到的情况来看，基本上不存在第一版就通过的角色设计，修改再修改是角色设计师时常要面对的问题，循序渐进是常态，要耐得住性子。这也是我想对自己说的话。个人最喜欢的艺术家有 Mike Mignola、松本大洋、张振益、Marc Davis、Carter Goodrich 等等。
参考和素材是很重要也必不可少的一步，新人们可能往往都忽略了找参考的重要性，找参考不是让设计师们照搬照抄，而是先通过找寻一张又一张已经存在的摄影作品、画作等等视听线索来一点点地夯实设计师脑袋中虚无缥缈的角色，最终落笔呈现。
郭梦圆：虽然不会找style board，但现实参考reference是一定会找的。
我在角色设计上还有很长的路要走，也没什么先进经验。但在画角色的时候，我个人最注重的应该就是“感觉”。
“感觉”听起来虚无缥缈，但其实就是很多具体方面和层次的碰撞和契合。这个角色给人的感觉是个马虎的人还是缜密的人？性格外向还是内敛？角色自身的兴趣爱好、喜欢的颜色和食物，今天感觉很开心还是很慵懒？观者看到这个角色的感觉是亲近还是疏远？是嘲讽还是同情？这些特征和气质都是角色造型的来源。
只有这个形象在作者心中是明确的，作者才有可能把他的感觉呈现出来、传达出去。我个人是这么想的。角色设计方面，我很喜欢 Cory Loftis、Benjamin Renner、Greg Dykstra（雕塑艺术家）、汤浅政明的作品，马场登先生绘本里的角色也经常打动我。任天堂旗下的角色们我也都很喜欢！
Suhn喜欢的角色设计艺术家有 James Woods 和 Nadya Mira。她的角色设计方法是用不同的形状填充画面（原话是 ”I just fill up the space with different shapes.”）
学术趴：嗯嗯，就是一切都还是基于角色本身出发，在设计角色的时候这个角色的形象要在作者心中已经是个鲜活的存在了
郭梦圆：是的是的。
学术趴：来说短片的内容，短片中以魔术的形式来配合角色表演非常有趣，结尾戏中戏的结构既有反转效果又增加了戏剧感，各位主创在创作的时候是如何想到的呢？可以分享一下剧本构思的过程吗
刘乃澄：剧本的一开始我们的故事基本是围绕着小偷从魔术师口袋中掏出各式各样的魔术道具和动物来展开的。在毕业设计的点子阐述上大家也都很喜欢这个开端，台下面我们之后大四的指导老师Paul Downs就随口说了一句“如果小偷被吸入魔术师的口袋会怎么样呢？”
我们小组就根据这个点进行发散展开，先罗列出有趣的魔术表演和道具，然后加入了更多魔法道具与小偷在魔术世界的互动，郭梦圆的分镜捋顺了整个魔法世界的冒险、道具与道具的转换，对我们的片子的进展提供了很大的帮助。
郭梦圆：光是进入口袋虽然也很有趣，但我希望从口袋出来的段落也能有些新意。所以我提议要不要加入对小偷盗窃行为的惩罚，比如被魔术师的魔术击晕、醒来后看到新的乘客（其实还是魔术师先生）、又上前去行窃这样的充满轮回感的希腊神话式惩罚……但这个点子因为没有新意而被毙了。
刘乃澄：故事的开始还是基于一张story telling image。我觉得小偷要是从魔术师口袋中摸出兔子还挺好笑的，这就是我们整个故事的开始点。
郭梦圆：因为魔术必定是表演性质的，所以在头脑风暴了无数个魔术之后，自然而然地想到以舞台表演的形式作为结尾，顺便对小偷小小地惩戒。
对小偷的惩罚具体怎么做、做到什么程度，我们绞尽脑汁提供了无数版本，有水缸溺死、小偷手指变成兔子等等，不过最后经过多方建议，选了这个有针对性的手铐。
刘乃澄：希望观众朋友们不要跳过我们的credits ，因为在影片的最后我们给出了故事之后的展开，小偷洗心革面，努力工作，最后也成功转正的结局。
郭梦圆：下面这张草图是我们另外的结尾备选方案。
学术趴：刚才也提到了角色和魔术表演之间的展现，短片在将近两分半的时间里充满了丰富的角色表演，请问各位主创在角色表演上对于人物的夸张和变形这方面是如何拿捏的？短片中的表演真的很多但是让人看着节奏很舒服，不会感觉疲惫反而觉得有趣，平时可以怎么去有针对性的练习这方面呢？
刘乃澄：三维动画的制作过程中，动画师自己拍摄的表演素材是自己手上最可靠的工具，我们团队也拍摄了基于《Tricked》全片所需要用到的所有实拍表演素材。作为我们组的表演大师，郭梦圆同学最有发言权。
郭梦圆：Reference！自拍的 Reference！我们是自己表演了这一整部短片的，因为只有我们自己能演出需要的动作和表情、摆出合适的机位。画完分镜后，照着分镜，用手机或相机对着真人拍摄视频素材，这部分花了很大的功夫。
节奏不对或者动作不流畅的话就重来，分镜中不够具体的机位和构图也要靠真实的拍摄来明确，表演不够生动、表情不够夸张的话就解放天性重来。拍摄完毕后，大部分真人素材都要调整速度来适应动画的表演节奏，最后剪辑在一起就是一部看起来有点快的真人短片，它就是最终动画成品的底稿。2分半的动画，2个半小时的真人表演素材。我们这是笨办法，但管用。
郭梦圆：为了最好的表演效果，羞耻心是多余的（笑）。也有给机位的参考和基于机位的调整（如下图）
刘乃澄：我觉得最困难的是故事部分吧，要把大家日常司空见惯的魔术道具推陈出新真的很死脑细胞，我们也是经历了一次次的推倒重来，才最终呈现出这部短片的。技术方面也是困难重重，因为夸张的身体形状，如何让胖胖魔术师坐在电车上也花了我们很多功夫，洗牌，切割之类的道具因为没有技术上的支持，我们也吃了不少苦头。
制作的过程还是痛苦和欢乐并存吧，能把一个镜头完成或者解决一个技术难题，真的很让人高兴。
郭梦圆：对我来说最有趣的部分就是调动画，更具体来说是那些Key Pose （关键帧/关键动作），因为作品的风格夸张、疯狂，我也很开心地放开了调，把表情的各个 slider （参数条）都拉到满了。
最困难的部分是进度，我的工作速度比较慢，又容易死磕某个镜头或者动作，进度落下的时候很着急也很抱歉。多亏了Suhn的高效率，能够快速完成很多镜头，和我互补。
我不能代表 Suhn，不过她之前说过非常喜欢3D layout，实际上大部分的layout进度推进也都归功于她，最后的灯光、后期合成她也贡献巨大。
学术趴：嗯嗯，虽然过程有很多辛苦的但是最后完成的真的好棒，可以顺势问一下各位主创这部片子的制作周期是怎么样的吗？整体的流程和时间安排可以和大家简单梳理分享一下吗？
郭梦圆：谢谢你喜欢我们的片子！流程和时间是遵从学校安排。
整个制作周期约为3个学期。大三下学期分为3个五周：第一个五周的开头会进行 pitch （点子展示、甄选），选出一个最有趣也可行的点子，在五周内画出完整的动态故事板、整套角色道具场景设计；第二个五周提出新的点子，重复上个流程；第三个五周的开头，会从之前通过的故事中自己敲定想做成毕设的一个，在五周内完善或提升整套前期材料，为下学期的三维中期做准备。
大四上学期完成角色、道具、场景的建模、绑定、材质（毛发），3D layout，所有动画。一部分作品（包括我们）另外聘请了艺术家做音乐和声音设计。大四下学期完成灯光、渲染、后期合成。
学术趴：这部短片的音乐制作也很精彩，对表现力的扩张起到了加分的效果，想知道各位主创可以分享一下跟外聘的音乐制作人沟通的一些经验吗？尤其是在国外，这个过程有没有碰到过什么困难瓶颈呀
郭梦圆：我跟 Suhn 分别找了一些和我们短片风格类似的动画和电影，根据制作人员名单找到了艺术家的信息，深入了解了他们的作品风格之后，三人商讨并同意 Carlos RR 的音乐契合《Tricked》的气质。
找到了他的个人网站之后，我直接给他发了邮件，内容大体是“我们在做动画毕设，是小偷偷魔术师的故事，我们喜欢您的音乐并且觉得风格十分契合，希望能合作，如果您有兴趣，我们可以发送更具体的内容给您”。
Carlos RR 很快回复并表示有合作意愿，我们就发送了自己用素材剪辑的音乐小样给他，确立了大致风格，Carlos RR 给出了制作周期和价格，协商之后我们签了合同，并定期视频会议、给出反馈。
我们向艺术家提非常明确的需求，比如荒诞风格、热闹编曲、不要卡通音效等等，也会用长列表列出非常具体的修改意见，比如第1481帧的音效减弱音量、某镜头拉远时需要更明显的声音变化等等。
不敢代表其他项目，但 Carlos RR 曾向我们表示非常喜欢这种具体的列表，沟通顺畅且有效，合作非常愉快。他人在欧洲，我们常遇到的困难就是邮件和视频会议的时差问题。另外，受疫情影响，一些本该在录音棚现场录制乐器声音和混响的段落不得不数字化，削弱了音乐的一部分表现力，实属可惜。
学术趴：那如果之后疫情好一些了，可以去录音棚录制之后你们还会继续完善短片的音乐吗
郭梦圆：Carlos有时间和精力的话（笑）
学术趴：非常感谢主创接受我们今天的采访！最后还有什么想要补充的吗？
郭梦圆：希望大家能给身边的孩子们看看，我们很想听到孩子们的反馈！
太感谢啦！
刘乃澄：感谢！希望孩子们能够看的开心！
学术趴：也非常感谢主创们给我们带来精彩的作品！希望主创们可以带着这份对动画的热爱继续创作下去！期待大家更多优秀的作品～祝大家前程似锦！
- END | 动画学术趴 -
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