Erik Madigan Heck从绘画、诗歌中获取灵感,将它们与时装融合在一起,将摄影打造出油画般的独特美感。
时装、绘画、诗歌,交融碰撞会产生什么样的火花?
画面色彩梦幻、想象瑰丽。
将时尚与超现实主义的艺术风格完美融合。
丰富的色彩语言中,给人一种高级舒适的视觉享受。
这些令人惊艳的作品都是美国时尚摄影师Erik Madigan Heck的惊世之作。
Erik是一名艺术家、时尚摄影师。23岁时就创办了当时世界上最贵的杂志——《Nomenus Quarterly》 。
2011年入选福布斯“30 under 30”。
Erik学的哲学和文学专业,但硕士毕业于帕森斯时装设计学院,摄影及电影研究艺术专业。
Erik可以说是时尚圈内最炙手可热的摄影师。
几乎所有大牌、时尚杂志都找过他拍摄大片。
比如他镜头下的阿黛尔,真是满满的女王范。
神秘性感的娜塔莉·波特曼。
那份妩媚,令人久久难以忘怀。
能拍出这么时尚又有艺术感照片的Eric,从小就跟着父母逛博物馆。
传统的艺术帮助他将优雅的时尚、古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起。
所以他的灵感大多源于波西米亚诗人,到印象派画家的画作,再到他的家乡明尼苏达州的崎岖景观。
然而,玩摄影的Erik从不认为自己是摄影师。
他说:“我不认为自己是一个时尚摄影师,我认为自己是一位使用照相机的画家。”
“当我创造时装大片或宣传照时,我视自己为设计师的合作伙伴。”
“我以美术指导、艺术家和摄影师的身份参与制作。”
他也说:“我一直想成为一名画家,可我没有耐心,但我总能看到世界的色彩。”
“当我决定成为一个专业摄影师时,我想要的是颜色。”
所以他拍摄的风格独树一帜。
即色彩饱和度浓重,构图大胆、撞色撞的随心所欲。
他的摄影作品也常常被惊叹为像“油画”。
用色丰富,视觉冲击力强,很有个人风格。
Erik也认为现在多数的时尚摄影,比起强调衣服本身,更看重于穿着时装的名人。
所以,他的拍摄焦点更强调设计线条、颜色及质料细节,给人一种高级舒适的视觉享受。
他说:“我们生活在电子时代,实在没有必要参照以往摄影师的拍摄模式来拍照。”
所以他向我们展示的是对色彩的运用,以及他创造出引人入胜的画面的能力。
可以看出,他通过镜头捕捉绘画的精髓。
他的作品高雅而不失美感,探索着时尚、绘画和古典肖像画的交汇点。
他镜头下的模特也经常变身为古典油画的肖像模特。
鲜亮饱和的色彩,丰富有序排列的花纹令人迷醉,看着她们正如欣赏生动又独特的画作。
第一眼,你可能被色彩吸引,接着细看,你才可能探索其中层叠蕴含的意义。
Erik说:“我摄影前会去回顾艺术史,试图找到与历史绘画对话的新图像。”
他的作品中也能看到不少人文气息。
他也从不缺少创意、也不墨守成规。
时不时还能带来让人眼前一亮的创意作品。
而正因Erik对美孜孜不倦的追求,才使得如今我们能尽情地感受到,色彩与摄影结合的惊世之美。
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